RuPaul’s Drag Race saison 8 oppose 12 nouvelles drag queens qui rivalisent pour obtenir le titre de prochaine superstar américaine du drag et toucher les 100 000 dollars en jeu. La saison compte 10 épisodes, du 100e épisode de l’émission à la grande finale.
Chacune dans son propre style, 12 nouvelles drag queens rivalisent pour obtenir le titre de prochaine superstar américaine du drag et toucher les 100 000 dollars en jeu. La saison 8 est structurée autour de défis de mode, de performance, de comédie, de jeu et de lip sync, l’épreuve de playback final permettant de départager les deux candidates à l’élimination.
Le déroulement de la saison 8
La saison 8 commence avec « Le 100e épisode ! » et se poursuit avec des défis qui mettent successivement à l’épreuve la créativité, la culture pop, l’humour, la présentation scénique et les capacités d’interprétation des participantes. Les épisodes sont intitulés « The Hit Drags », « L’empire de RuCo », « Les drag queens de la new wave » et « Le snatch game des top-modèles ».
La deuxième partie de la compétition comprend « Magiciens du drag », « Politiques véreux », « Le bal littéraire de RuPaul », « The Realness » et « La grande finale ». Ces intitulés correspondent aux dix épisodes de la saison 8.
| Épisode | Titre |
|---|---|
| S8 E1 | Le 100e épisode ! |
| S8 E2 | The Hit Drags |
| S8 E3 | L'empire de RuCo |
| S8 E4 | Les drag queens de la new wave |
| S8 E5 | Le snatch game des top-modèles |
| S8 E6 | Magiciens du drag |
| S8 E7 | Politiques véreux |
| S8 E8 | Le bal littéraire de RuPaul |
| S8 E9 | The Realness |
| S8 E10 | La grande finale |
Les participantes et la compétition
Les participantes de la saison 8 sont présentées comme 12 nouvelles drag queens, chacune défendant son propre style dans l’objectif de devenir la prochaine superstar américaine du drag. La compétition repose autant sur les résultats des défis que sur la capacité à construire une identité artistique reconnaissable.
Faire le spectacle c’est très dur, déjà en tant qu’acteur ou danseur, mais les drags tapent un niveau au dessus encore parce qu’elles doivent concevoir leur style et leur esthétique (maquillage/costume/accessoires), chanter, danser, et aussi savoir écrire d’une certaine manière parce qu’elles sont auteures de leur propre personnage sur scène.
En gros elles doivent savoir « tout » faire. Le champ de leurs références culturelles est gigantesque et chaque drag est quasiment unique. C’est cette prouesse artistique et physique de la performance, du spectacle, qui me fascine.
Le parcours de chaque candidate dépend donc de plusieurs qualités complémentaires : l’originalité de l’esthétique, l’efficacité dans les défis, la présence scénique, l’humour et la maîtrise du lip sync. Plusieurs lip sync sont cultes pour moi, certaines répliques aussi également.
Les épreuves qui déterminent les résultats
Les défis créatifs et de mode
Les défis de mode demandent aux participantes de créer ou de présenter des tenues, des silhouettes et des univers visuels capables de convaincre le jury. Le résultat ne dépend pas uniquement du prix ou de la sophistication des vêtements, mais de la cohérence entre le maquillage, le costume, les accessoires et le personnage.
On s’attache aux personnalités, et on supporte de plus en plus un look, une esthétique, une personnalité. Le show permet de voir ce que les drags peuvent créer, notamment à travers les tenues et les performances.
Le jeu, la comédie et l’interprétation
Les défis d’interprétation et de comédie évaluent la capacité des candidates à construire un personnage, à improviser, à faire rire et à s’intégrer dans une dynamique collective. « Le snatch game des top-modèles » s’inscrit dans cette dimension de jeu et de caricature, tandis que « Politiques véreux » et « Le bal littéraire de RuPaul » mobilisent également l’écriture, la répartie et le sens de la scène.
On retrouve les clashs, un jury charismatique, des retournements de situation, des stars, mais surtout un message de tolérance, d’acceptation de soi et des autres qui est de plus en plus présent au fil des épisodes.
La performance scénique
Les épisodes consacrés aux magiciens du drag, à la new wave ou à « The Realness » mettent en avant la polyvalence artistique des participantes. Les candidates doivent être capables de transformer une consigne en numéro, de défendre une proposition devant le jury et de faire exister leur personnage sur scène.
Les drags sont des artistes. Faire le spectacle c’est très dur, déjà en tant qu’acteur ou danseur, mais les drags tapent un niveau au dessus encore parce qu’elles doivent concevoir leur style et leur esthétique (maquillage/costume/accessoires), chanter, danser, et aussi savoir écrire d’une certaine manière parce qu’elles sont auteures de leur propre personnage sur scène.
Le lip sync final
À la fin de certains épisodes, les deux candidates les moins convaincantes s’affrontent dans un lip sync. Le lip sync est l’épreuve de playback final permettant de départager les deux candidates à l’élimination.
Cette épreuve peut modifier le résultat attendu d’un épisode, car elle donne aux participantes l’occasion de démontrer leur sens du rythme, leur expressivité, leur énergie et leur capacité à raconter une histoire avec leur corps. Depuis, j’en parle souvent autour de moi, et j’essaye d’apprendre le death drop juste pour le fun.
Le death drop est un mouvement de danse consistant à tomber sur le dos de manière spectaculaire. Spoiler alert : c’est difficile.
Les résultats et la progression de la saison
Les résultats de la saison 8 se construisent épisode après épisode à partir des performances des 12 participantes. Les candidates qui convainquent le jury poursuivent la compétition, tandis que les moins performantes doivent risquer l’élimination lors du lip sync.
Le classement évolue donc en fonction de la réussite aux défis, de la qualité des présentations et de la prestation finale. Les épisodes « The Realness » et « La grande finale » correspondent à la phase décisive de la saison, au terme de laquelle la compétition doit désigner la prochaine superstar américaine du drag.
Les résultats ne se résument pas à une succession de notes ou de classements : ils reflètent aussi la construction progressive d’un personnage, l’évolution de la confiance et la capacité de chaque candidate à assumer sa différence et son esthétique.
J’ai découvert RuPaul’s Drag Race dans mes suggestions Netflix. J’étais curieux car je voyais beaucoup de gif de l’émission sur Internet. J’ai donc lancé le premier épisode. J’ai été très surpris par le côté exubérant.
On adore en détester certains qui se forgent une carapace et se créent un personnage pour cacher leurs failles. Le parcours de certains candidats est particulièrement émouvant.
Pourquoi la saison 8 a marqué les spectateurs
J’ai découvert RuPaul’s Drag Race par l’intermédiaire d’amis, au premier épisode de la saison 8. J’ai tout de suite accroché, simplement parce que c’était fun. J’ai donc dans la foulée rattrapé les précédentes saisons et le visionnage hebdomadaire est maintenant un rituel.
RPDR coche toutes les cases d’un bon programme du genre : des défis loufoques, du drama, des candidats attachants et détestables. Le plus de l’émission est évidemment l’aspect queer qui me parle, le fait de découvrir la sous-culture du drag, apprendre ce que c’est d’être un homme homosexuel et une drag-queen aux Etats-Unis.
Dans un emballage hyper-fun, des messages arrivent à passer, qui vont au-delà de la fameuse « tolérance » dont on parle si souvent. L’émission a donc eu une influence sur ma vie, sur ma façon de penser et m’a, je pense, ouvert l’esprit.
Une compétition artistique et culturelle
Dans Drag Race il y a tout ce qu’il faut pour un divertissement culturel et intelligent, avec du drama, du rire, et beaucoup d’émotions. L’émission rend compte de la difficulté d’assumer la différence et de la vivre au quotidien, la difficulté d’exister en tant que gay ou trans dans la société actuelle et elle dépeint également bien la difficulté du job de drag-queen : ce sont des artistes.
Le champ de leurs références culturelles est gigantesque et chaque drag est quasiment unique. C’est cette prouesse artistique et physique de la performance, du spectacle, qui me fascine.
Il y a très peu d’émissions qui valent la peine qu’on les suive semaine après semaine aujourd’hui, mais celle-là, c’est un devoir citoyen.
Une émission qui favorise l’acceptation de soi
Avec RuPaul’s Drag Race, j’ai enterré une ancienne peur d’enfant des drag-queens et j’ai dépassé le regard méprisant que j’avais sur cette culture. Le plus important ce n’est pas l’aspect divertissement mais le changement intérieur que le show a opéré et dont j’ignorais avoir besoin.
Je me suis rendu compte que je ne m’acceptais pas totalement en tant que gay et que j’avais du mal à accepter les drag-queens aussi. Grâce à cette émission - et aux sages mots de RuPaul - j’ai pu faire la paix avec mon homosexualité.
J’ai arrêté complètement de chercher la validation d’autrui. Cette émission m’a montré l’importance d’être et de se sentir libre. Libre d’être qui on est, qui l’on veut être.
Je pense que ça n’a pas été anodin dans mon développement de petit mec trans, et que le côté très paillettes et fabulous de la série m’a aidé à accepter ça chez moi au lieu de tomber dans la masculinité toxique !
Le rôle des personnalités et du drama
La saison 8 fonctionne également grâce aux personnalités des candidates et aux relations qui se nouent dans la compétition. On continue à regarder parce qu’on s’attache aux personnalités, qu’on soutient de plus en plus un look, une esthétique ou une personnalité.
Je tiens énormément à ce programme, autant pour le drama, pour la mode et l’esthétique, que pour les moments de « thérapie de groupe ». Ça permet clairement de voir un show différent, libre et plutôt marrant pour peu que l’on aime les vannes qu’elles se balancent.
Les tensions, les plaisanteries, les alliances et les moments d’émotion donnent une dimension humaine aux résultats. La compétition ne montre pas seulement qui réussit ou qui échoue : elle montre aussi comment les candidates réagissent à la pression, aux critiques et à la possibilité de quitter l’émission.
Une communauté de fans autour de la saison 8
J’ai d’abord connu cette émission par Tumblr et ses blogueurs qui postaient des gifs amusants des participants. Mais ce n’est que cette année que j’ai commencé à regarder, au moment où je me suis abonné à Netflix.
J’ai commencé par la saison 6, la plus ancienne proposée sur Netflix, puis la 7, la 8, la 9, les épisodes Untucked, la web série de Trixie et Katya, la saison 10 que je regarde en streaming, etc.
Les épisodes Untucked, qui ne sont pas disponibles sur Netflix, montrent ce qu’il se passe en coulisses pendant que le jury délibère. Ils permettent de prolonger les intrigues, les échanges et les émotions qui entourent les résultats officiels de chaque épisode.
Je me suis abonné à toutes mes queen préférées sur Instagram et j’écoute les chansons de RuPaul en boucle sur Spotify. De façon plus prosaïque, elle m’a permis de me rapprocher d’amis et de m’en faire des nouveaux, donc rien que pour ça, merci Ru !
Où regarder RuPaul’s Drag Race saison 8
En ce moment, vous pouvez regarder « RuPaul's Drag Race - Saison 8 » en streaming sur WOW Presents Plus. Aucune option gratuite n'est disponible pour regarder RuPaul's Drag Race pour le moment.
RuPaul’s Drag Race est une compétition de drag-queens lancée en 2009 à la télévision américaine. La saison 10 est en cours de diffusion sur VH1 outre-Atlantique tandis qu’en France les saisons 6 à 9 sont disponibles sur Netflix.
La saison 8 reste ainsi accessible comme une saison complète de 10 épisodes, centrée sur 12 candidates et sur une succession de défis destinés à déterminer quelles artistes peuvent atteindre la finale.