Maximes de Santons Codou : la tradition des santons de Provence

Maxime Codou est artisan santonnier avec Benjamin Rosell, et leur production entièrement réalisée en terre cuite et à la main dans leur atelier est limitée. Les santons représentent les personnages typiques de la Provence et s’inscrivent dans la tradition de la crèche familiale, qui ne présente pas uniquement la Nativité, mais tous les habitants du village.

L’atelier se situe au 12 rue St Eloi, à la Garde-Freinet. Les santons de la collection Freinet appartiennent tous à la famille des 7 cm, tandis que les créations peuvent représenter des scènes religieuses, des métiers, des animaux, des danses et des figures de la vie provençale.

La tradition des santons de Provence

Le santon est la représentation de personnages typiques de la Provence, c’est un petit sujet fabriqué en argile. C’est aussi un garant de la culture provençale, l’histoire de sa naissance est étroitement liée avec la fête religieuse de Noël.

Les crèches de Noël Saint-François d’Assise, le 24 décembre 1223 eut l’idée de créer une crèche avec cinq personnages, de taille réelle, aux visages finement sculptés et peints, que les provençaux avaient pour habitude d’aller voir à la période de Noël. Les crèches fabriquées étaient à l’époque uniquement destinée aux églises.

C’est ainsi que la tradition de faire la crèche à Noël est née en Provence. Quand les églises furent fermées, les provençaux ne pouvaient plus aller y admirer la crèche.

C'est en cachette que chacun de son côté, avec les matériaux (de la mie de pain à l'origine) qu’ils avaient sous la main, on continua la tradition de la crèche à Noël dans un coin de la maison. La particularité de la crèche en Provence n’est pas de présenter uniquement une crèche de cinq personnages, mais de représenter tous les habitants du village dans la crèche.

Le premier santonnier et l’essor de l’artisanat

Le premier santonnier connu, Jean-Louis Lagnel, était Marseillais, dont les moules existent encore, émergea juste après la révolution de 1789. Plus tard, lorsque la tradition de la crèche familiale fut bien ancrée dans la tradition, et que la Terreur pris fin, les artisans eurent l’idée de commercialiser ces petits personnages en terre cuite devenu si populaires, et l’argile supplanta les autres matières grâce à la malléabilité de moulage qu’elle offrait.

La fabrication traditionnelle permet de préserver l’authenticité des personnages et de maintenir une production en petites séries. Le travail de Maxime Codou et de Benjamin Rosell s’inscrit dans cette continuité artisanale.

La fabrication artisanale des santons

Le santonnier "rêve" de son santon, il le façonne dans de l’argile pour fabriquer ensuite, son moule. La fabrication est traditionnelle : les moules façonnés par le santonnier permettent la fabrication en petites séries, maintenant ainsi, la qualité et l’authenticité de la pièce.

On introduit l’argile dans chaque partie du moule, après quelques minutes de séchage, on extrait le santon du moule. Il est alors gris ou rougeâtre. Il reste à l’ébarber, c'est-à-dire, le dépouiller des bavures et le retoucher, si nécessaire.

Le santon sèche alors à l’air libre ou, au soleil le plus longtemps possible avant de passer au four. On passe ensuite à l’étape de la peinture avec couleurs à l’eau ou à la gomme.

Les personnages ne sont pas peints un à un, mais partie par partie, de haut en bas. On commence par le visage, les cheveux, pour finir par les vêtements.

Les santonniers appliqués sont soucieux de toujours donner, une expression différente à leurs santons. L’art du santonnier peut se révéler aussi dans la confection d’accessoires.

Les différentes tailles de santons

Les santons de grande taille peuvent être "habillés" ; généralement, confectionnés avec du tissu provençal. Les santons de la collection Freinet sont de la famille des 7cm.

Les personnages de la Nativité

La Nativité constitue le cœur religieux de la crèche provençale. Elle rassemble les figures traditionnelles autour de la naissance de Jésus.

• Nativité
• Petit Jésus au linge
• Marie
• Joseph
• Âne
• Bœuf
• Ange

Le Petit Jésus au linge, Marie, Joseph, l’âne et le bœuf composent les éléments essentiels de la scène. L’ange complète cet ensemble lorsqu’il est disponible.

Les Rois Mages et les figures de la crèche

Les Rois Mages peuvent être réunis sous la forme des trois Mages ou représentés individuellement.

• Les trois Mages
• Gaspard
• Balthazar
• Melchior
• Homme à la lanterne, Ravi
• Dame à la colombe (santons assis)

Les bergers donnent à la crèche une dimension villageoise et pastorale. Ils rappellent la place des troupeaux et de la vie rurale dans l’imaginaire provençal.

• Le berger et son fils
• Bergère à l’agneau
• Bergère à l’agneau debout
• Mouton blanc
• Mouton beige
• Mouton noir

Le mouton blanc, le mouton beige et le mouton noir existent en 3 positions de têtes différentes. Cette diversité permet de donner davantage de mouvement et de naturel à la scène.

Les métiers et la vie quotidienne en Provence

La crèche provençale ne se limite pas aux personnages bibliques. Elle représente tous les habitants du village et fait entrer dans la composition les métiers, les activités agricoles et les scènes de la vie quotidienne.

Les personnages de la campagne

• Danseuse des moissons
• Paysanne à l’outil
• Petite fille au chat
• La Cueilleuse de Champignons
• Le Garde Champêtre
• La paysanne à la lavande
• La poissonnière à la frégate rouge
• Le chasseur
• Le paysan
• La paysanne
• La paysanne, tablier en pièce sur pièces jupon jaune et rouge

Les figures de la lavandière, de la cueilleuse, du paysan, du garde champêtre et de la poissonnière évoquent les activités ordinaires d’un village provençal. Les variantes de vêtements, de couleurs et d’accessoires individualisent chaque personnage.

Les scènes agricoles

• La récolte des tournesols
• La dame aux tournesols rouge
• La dame aux tournesols violette
• Le cueilleur de tournesols blanc
• Le cueilleur de tournesols bleu
• Le petit champ tournesols
• Enfant caleur de pièges
• Homme au porcelet
• Femme aux grains
• Enfant aux poussins
• Roustido
• Dame à l’ombrelle
• Cueilleuse de coquelicots

La récolte des tournesols est proposée comme une scène complète. Elle existe également en version blanc et rouge.

Le linge, l’eau et les activités domestiques

• Bugadièro
• Bugadièro dans le mistral
• La bugadièro à genoux
• La Nourrice linge blanc
• La Nourrice linge rose
• La Nourrice linge bleu
• Le Meunier
• Le boulanger
• Sœur de St Vincent de Paul
• La poissonnière
• Plumeuse d'oie
• Pêcheur sur le rocher
• Dormeur dans les blés
• Dame enceinte, premier empire

Les bugadièros illustrent le travail du linge et les gestes de la vie quotidienne. La bugadièro dans le mistral et la bugadièro à genoux ajoutent à la scène des attitudes et des situations distinctes.

Les costumes provençaux

Les costumes permettent de distinguer les personnages et les époques. Les jupons, les tabliers, les coiffes et les couleurs contribuent à la lecture de la scène et à l’identité de chaque santon.

• Bastidane en grand jardinier, série limitée jupon piqué XVIIIe
• Bastidane, jupon piqué XVIIIe en version jaune
• Bastidane, jupon piqué XVIIIe en version rouge
• Arlésienne du XIXe siècle
• Arlésienne du XXe siècle
• Bastidane à la couquette ou mariée provençale
• Dame à la cruche série limitée

L’Arlésienne du XIXe siècle existe en version corail, version violette, version turquoise et version jaune. L’Arlésienne du XXe siècle est disponible en rouge.

La Bastidane à la couquette ou mariée provençale est proposée en beige et en rouge.

Musiques et danses provençales

Les musiques et danses provençales donnent un caractère festif et collectif à la crèche. Elles permettent de représenter les rassemblements, les fêtes et les traditions populaires.

• Tambourinaire bleu
• Porté de la volte rouge
• Porté de la volte jaune
• Danse de la Bugado
• Danse des cordelles ( 8 santons )
• Danseuse gitane Jupe rayée
• Danse des jardinières rouge
• Danse des chapeaux rouge
• Danse des chapeaux violette
• Le petit joueur de fifre
• Fifre et Tambour

La Danse des cordelles réunit 8 santons. Elle est disponible sur les foire aux santons et à l’atelier.

Les animaux de la crèche

Les animaux complètent le décor et rendent la crèche plus vivante. Ils peuvent être associés aux scènes rurales, aux personnages du village et aux activités agricoles.

• Le renard et sa proie
• Le chat roux ou le chat noir
• La poule couchée
• La poule
• La poule qui picore
• Le coq
• Le canard beige
• Le canard blanc
• Le lapin assis
• Le lapin debout
• Le lapin couché
• La tortue d’Herman
• Le hérisson
• L’oie
• Le porcelet

L'oie existe en deux version : "L'oie" ou "L'oie qui mange".

Le travail de Maxime Codou et Benjamin Rosell

Nous sommes deux artisans Benjamin Rosell et Maxime Codou, notre production entièrement réalisée en terre cuite et à la main dans notre atelier est limitée. Les santons sont modelés, moulés, retouchés, séchés, cuits puis peints avec le soin nécessaire à une fabrication artisanale.

La fabrication en petites séries permet de préserver la qualité et l’authenticité de chaque pièce. Les personnages se distinguent par leurs attitudes, leurs vêtements, leurs accessoires et leurs expressions.

La crèche provençale comme scène de village

La particularité de la crèche en Provence est de réunir la Nativité et la population entière du village. Les santons religieux, les bergers, les artisans, les paysans, les musiciens, les danseurs et les animaux forment ainsi un paysage humain cohérent.

Les maisons, les métiers, les costumes et les animaux permettent de composer une scène où la vie quotidienne occupe une place aussi importante que l’épisode religieux. Les personnages peuvent être disposés autour de la Nativité, dans une rue, sur une place, près d’un champ ou dans un décor évoquant un village provençal.

La Garde-Freinet et l’univers provençal

L’atelier se situe au 12 rue St Eloi, à la Garde-Freinet. Venez nous rencontrer et découvrir nos santons et l’immense crèche que nous réalisons à la Garde-Freinet.

La Garde-Freinet offre un cadre directement associé à l’univers des santons, aux paysages provençaux et aux scènes de village. Les personnages en terre cuite prolongent cette relation entre artisanat, territoire et mémoire régionale.

Une tradition en écho avec Cordoue

En Andalousie, au creux de la vallée du Guadalquivir, se trouve Cordoue, Quturba en arabe. Cordoue, c’est une vieille histoire, elle fut d’abord romaine, puis byzantine mais c’est avec sa conquête en 711 par les troupes musulmanes que la ville va connaître un destin fabuleux jusqu’à sa reconquête au XIIIe siècle par le roi de Castille.

Aux dires des voyageurs arabes, au Xe siècle, Cordoue est une cité sans équivalent ou presque. On y loue son étendue, ses multiples marchés, la propreté de ses lieux, son architecture, ses bains - au nombre de 300 ! - ses nombreux savants.

On évoque encore ce majestueux pont « romain » qui enjambe le Guadalquivir qualifié souvent d’ « ornement du fleuve ». C’est vrai, Cordoue doit beaucoup à ce long fleuve qui fit d’elle une ville ouverte, industrieuse mais aussi un centre intellectuel animé par des savants de haute volée, citons Ziryab, Abu al Kasim, Maïmonide et le plus connu de tous Averroès …

Ajoutons que cet « âge d’or » de Cordoue n’aurait pu voir le jour sans la gouvernance de califes curieux et éclairés. Ce souci de l’excellence qu’incarna Cordoue durant des siècles est visible aujourd’hui encore dans les monuments de la ville.

La Grande Mosquée de Cordoue

La Grande Mosquée de Cordoue représente une réalisation artistique unique par sa taille et par l’audace pure de la hauteur de ses plafonds. C’est un témoignage irremplaçable du califat de Cordoue et le monument le plus emblématique de l’architecture religieuse islamique.

Ce souci de l’excellence qu’incarna Cordoue durant des siècles est visible aujourd’hui encore dans les monuments de la ville : d’abord la somptueuse Grande Mosquée de Cordoue, un sanctuaire sans fin, porté par plus de 850 colonnes et magnifiée par l’utilisation des jaspe, granit, marbre, brique et calcaire.

Il s’agit là d’une architecture hybride associant nombre de valeurs artistiques d’Orient et d’Occident et incluant des éléments jusque-là inconnus dans l’architecture religieuse islamique, notamment l’utilisation de doubles arches pour soutenir le toit.

Ces techniques de construction associant la pierre et la brique étaient nouvelles mais reprenaient et intégraient des techniques romaines et wisigothes. Elles incluaient aussi le chapiteau dit « en nid d’abeille » - différent du chapiteau corinthien et caractéristique de l’art califal -, qui devait la suite fortement influencer toute l’architecture espagnole.

De même, l’association de la voûte en croisée d’ogives avec un système d’arcs polylobés outrepassés donne de la stabilité et de la solidité à l’ensemble et constitue une avancée architecturale remarquable, une centaine d’années avant l’apparition de la voûte à croisée d’ogives en France.

Le patio des Orangers

Comme toute mosquée, la mosquée cathédrale de Cordoue possède une cour pour que les fidèles puissent pratiquer leurs ablutions rituelles. Transformée en cour des orangers depuis au moins 1512, on peut y déambuler à l’ombre des arbres et se rafraichir à ses fontaines.

Le mihrab

C’est le lieu le plus sacré de la mosquée, une niche qui oriente les fidèles vers La Mecque. Et pourtant la mosquée de Cordoue est orientée vers le sud, en raison certainement de la rivalité des Omeyyades avec les Abbassides.

Richement décorée de mosaïques végétales ou géométriques et de versets du Coran, la porte du mihrab de Cordoue a inspiré toutes les mosquées occidentales ultérieures.

La transformation en cathédrale

La Grande Mosquée de Cordoue a été édifiée au VIIIe siècle, au-dessus des vestiges de la basilique wisigothe Saint-Vincent. Des extensions ont été réalisées par la suite sur plus de trois siècles, et c’est en 1236 qu’a été instaurée la cathédrale chrétienne.

La reconstruction la plus importante, effectuée à l’époque de la Renaissance entre 1523 et 1599, lui a donné sa structure spatiale actuelle. L’utilisation religieuse continue de l’édifice explique en grande partie sa préservation.

The Catholic faith required new forms, new expressions. So the creative genius of man has strived, throughout the history of the building, to create sculptures, paintings and metalwork that bring people closer and make the message of God more understandable.

The Cathedral therefore became the most important centre for artistic creation in the city. Here architecture and the arts come together to create a whole, to produce a luxurious and breath-taking space. Art in the service of faith and liturgy, but also for the exaltation of beauty

Le clocher

Cet ancien minaret fortement endommagé par les tremblements de terre a été reconstruit et surélevé dans un style baroque. Il est possible de monter à son sommet d’où le panorama sur la mosquée et sur la ville de Cordoue est sublime.

L’Alcázar, le Guadalquivir et le centre historique

Il y a ensuite l’Alcazar la résidence fortifiée des califes, expression de leur puissance, subtilement agrémenté de jardins arrosés et verdoyants. Quant à la vie des Cordouans d’autrefois, elle est saisissable dans les quartiers en partie préservés de la Juderia, l’ancien quartier juif, ou dans les rues sinueuses de l’Ajerquia celui des chrétiens mozarabes.

Au XIIIe siècle, sous Ferdinand III, la Grande Mosquée de Cordoue a été transformée en cathédrale et de nouvelles constructions défensives ont été édifiées, notamment l’Alcázar de los Reyes Cristianos et la tour-forteresse de la Calahorra.

Le Centre historique de Cordoue comprend maintenant les rues entourant la Grande Mosquée et toutes les parcelles de terrains donnant sur ces rues, ainsi que les pâtés de maisons autour de la mosquée-cathédrale.

Cette zone s’étend au sud jusqu’à la rive opposée du Guadalquivir (pour inclure le pont romain et la Calahorra), à l’est jusqu’à la rue San Fernando, au nord jusqu’aux limites du centre commercial, et à l’ouest au-delà de l’Alcázar de los Reyes Cristianos et du quartier San Basilio.

La ville, par ses dimensions, sa configuration ainsi que sa signification historique en tant qu’exemple vivant des diverses cultures qui s’y sont exprimées et sa relation avec le fleuve, forme un ensemble historique d’une extraordinaire valeur.

Le patrimoine mondial de Cordoue

La Grande Mosquée de Cordoue a été inscrite sur la Liste du patrimoine mondial en 1984 et le bien a été étendu en 1994 pour inclure une partie du Centre historique, l’Alcázar (la forteresse), et inclure vers le sud les rives du Guadalquivir, le pont romain et la tour de la Calahorra.

Sa superficie totale est de 80,28 ha. Le Centre historique de Cordoue maintient son intégrité matérielle et n’est nullement menacé.

Il conserve son unité grâce à ses zones urbaines et ses monuments historiques - dont de nombreux monuments protégés en bon état de conservation et d’utilisation. La Grande Mosquée, avec sa juxtaposition de cultures et de styles architecturaux, a conservé son intégrité matérielle.

Authenticité du centre historique

Le bien conserve l’état d’authenticité incarné par son tissu urbain et ses monuments historiques. Il y a eu très peu de travaux de rénovation urbaine et le plan et la forme ont été maintenus.

Cordoue a grandi organiquement et continuellement pendant deux millénaires ; il en résulte que nombre de ses bâtiments parmi les plus importants portent la marque des changements successifs des goûts et des styles, les reconstructions suivant les destructions et les changements d’utilisation.

Le paysage urbain a cependant conservé sa propre authenticité. Il existe toujours un haut niveau de traditions et techniques de construction, d’emplacements et d’abords, que l’on retrouve dans la présence des lieux urbanisés, des monuments historiques, de l’image et du traitement des espaces publics.

Protection et gestion

Un cadre juridique est en place pour assurer la protection du bien : c’est pour l’essentiel la loi nationale 16/1985 du Patrimoine historique espagnol et la loi 14/2007 du Patrimoine historique d’Andalousie.

Le gouvernement régional d’Andalousie est l’autorité responsable pour la sauvegarde du bien et la protection du patrimoine. Le Conseil municipal, en tant qu’instance la plus proche, est responsable de l’établissement de politiques d’urbanisme et de stratégies pour protéger le bien et le mettre en valeur.

Il existe aussi un Bureau municipal pour le Centre historique, constitué de techniciens spécialisés et de personnel administratif ; il est chargé de la gestion de la tutelle du site et de la promotion du Centre historique de Cordoue.

La zone inscrite fait partie du plus vaste « Ensemble historique » de Cordoue, protégé par la législation sur le patrimoine. L’Ensemble historique possède une zone protégée de 246 ha et sa propre protection assurée par le Plan spécial de protection et son Inventaire.

Les 80,28 ha correspondant au bien du patrimoine mondial représentent 32 % de l’Ensemble historique. Les monuments uniques bénéficient du plus haut niveau de protection existant dans la législation sur le patrimoine, étant déclarés « biens d’intérêt culturel » dans la catégorie des monuments.

Le Plan spécial des Ensembles historiques précise les conditions de protection pour le maintien de la structure urbaine, des différents types et de l’image traditionnelle, et inclut un inventaire complet de 119 monuments particuliers et de 513 bâtiments enregistrés, ainsi qu’un ensemble de 1 163 parcelles protégées en tant qu’ensembles inventoriés.

Autres monuments de Cordoue

L’ermitage des Saints Martyrs

Sur les bords du fleuve, près du quartier de Santiago, nous trouvons une belle pièce d´architecture, l´ermitage des Saints Martyrs. Réalisé à la fin du 18e siècle, il a été construit sur le terrain où avait été érigé le couvent des saints martyrs, lieu où la tradition situe la découverte des reliques de ces saints.

L´esthétique néoromantique rend encore plus intime cette petite construction.

Repères de la collection de santons

La diversité de ces ensembles permet de construire une crèche composée de scènes religieuses, de personnages historiques, de métiers traditionnels et d’éléments naturels.

Les santons sont des figurines en terre cuite qui associent la fête de Noël, l’artisanat et la mémoire de la Provence. Dans la collection de Maxime Codou et de Benjamin Rosell, chaque personnage contribue à faire vivre une crèche où la Nativité s’inscrit au milieu d’un village complet, de ses métiers, de ses costumes, de ses musiques et de ses animaux.

tags: #santons #maximes #cordou