Le clip qui correspond le mieux à cette description est celui de « My Favourite Game » des Cardigans, sorti en 1998 : on y voit Nina Persson prendre la route au volant d’une Cadillac décapotable et provoquer un vaste chaos sur une route désertique de Californie.
La vidéo ne raconte toutefois pas littéralement l’histoire d’une fille qui abandonne tout pour partir faire la fête. Elle met plutôt en scène une fuite spectaculaire, marquée par la vitesse, la destruction, la provocation et une forme de liberté débridée.
« My Favourite Game », le clip culte des Cardigans
La mélodie est entêtante, elle est passée partout. My Favourite Game de The Cardigans a fait le tour de la planète pour devenir un tube incontournable, encore utilisé aujourd'hui dans films et jeux vidéos. La chanteuse Nina Persson évoque une rupture amoureuse et son "jeu préféré", l'amour, auquel elle a perdu.
Un joli succès dans les bacs avec l'album Gran Turismo vendu à plus de 3 millions d'exemplaires dans le monde. Mais la chanson est aussi restée dans les mémoires pour son clip. La vidéo, diffusée en boucle sur MTV après la sortie de l'album en 1998, fait polémique.
La violence des images frappe alors les téléspectateurs. On y voit la chanteuse Nina Persson au volant d'une Cadillac décapotable de 1974, intérieur en cuir rouge, créer un vaste chaos sur une route désertique de Californie.
Une fuite en voiture transformée en chaos
La jeune femme, affublée d'un grand tatouage pour les besoins du clip, place une grosse pierre sur la pédale et fonce à toute allure sur voitures et passants, provoquant de nombreux accidents.
Après avoir heurté plusieurs personnes, elle fait demi-tour sur la route jonchée de carrosseries retournées par sa faute et fonce sur un van, où se trouvent les membres de son groupe.
Debout sur le siège avant, un pied sur le volant, elle lève les bras et percute le camion de plein fouet dans une allure christique.
The Cardigans - My Favourite Game (Lyric Video)
Des scènes violentes et plusieurs fins censurées
Une telle violence étant assez rare dans les clips de l'époque, le groupe propose plusieurs fins plus ou moins censurées. On y voit la jeune femme blessée, avec du sang.
My Favourite Game fait partie de Gran Turismo, l'album grâce auquel le groupe suédois passe du statut de "musiciens à la mode" à celui de monument de la scène pop-rock.
Une autre vidéo célèbre autour du départ et de la danse
Une autre vidéo souvent associée à l’idée d’abandonner son quotidien pour partir ailleurs est celle de Marina Shifrin, une employée d’un site d’actualité taïwanais qui annonce sa démission en dansant dans les bureaux de son entreprise.
Une employée d'un site d'actualité taïwanais a trouvé une manière originale de démissionner. Elle s'est filmée, seule dans les bureaux de sa compagnie à 4h30 du matin, pour annoncer son départ. En dansant.
Un peu de musique de Kanye West (Gone), un peu d'humour, pas mal d'originalité et du courage. Tels sont les ingrédients réunis par Marina Shifrin pour annoncer sa démission à sa hiérarchie.
Le site américain du Huffington Post revient sur cette vidéo décalée qui fait le tour du web. L'Américaine de25 ans, lasse de travailler comme une forcenée pour un site taïwanais de contenus, jette l'éponge.
Une démission mise en scène comme une libération
"J'ai conscience que la démarche est risquée, raconte Marina, mais je n'ai jamais nommé l'entreprise ou mon patron. Et sérieusement, vous m'avez vue danser ? Comment quelqu'un peut-il prendre cela sérieusement?", continue-t-elle.
Voici ce que la jeune femme a écrit en incrustation de sa vidéo pour justifier sa démission. "Il est 4h30 du matin et je suis au travail, explique Marina Shifrin dans sa vidéo. Je travaille pour une super entreprise qui produit des vidéos d'actualité.
Pendant près de deux ans, j'ai sacrifié ma vie personnelle, mon temps et mon énergie pour cet emploi. Et tout ce qui intéresse mon patron c'est. la quantité de vidéos qu'on produit et leur nombre de vues.
Alors je me suis dit que j'allais faire MA propre vidéo pour me concentrer sur le contenu plutôt que sur les vues. Et faire savoir à mon patron que. je démissionne! Je suis partie."
La jeune femme souhaite désormais rentrer aux Etats-Unis pour trouver un job mieux adapté à ses aspirations de vie.
Des clips où la danse devient un moyen de partir
La musique ça s’écoute, mais parfois ça se regarde aussi. Chaque semaine, La Face B vous sélectionne les clips qui ont à la fois fait vibrer ses yeux et trembler ses oreilles.
Dans plusieurs vidéos, la danse et le mouvement permettent de traduire une envie de fuite, de libération ou de changement radical.
Victor Solf - The Salt Of The Earth
Après avoir tourné la page de HER, Victor Solf est en pleine renaissance avec son tout projet en solo, qu’il porte son son nom propre, et Aftermath, le tout 1er EP de cette nouvelle aventure musicale !
Aftermath est sorti le 31 janvier 2020 (sur le label Neuve) et cette semaine Victor Solf a dévoilé un nouveau clip, pour habiller le titre The Salt Of The Earth.
Un clip probablement réalisé pendant la période du confinement, où on le découvre, dans une vidéo en noir et blanc, au plein milieu d’une salle de danse. La salle est déserte, il se retrouve tout seul face à un mur de miroirs, et laisse progressivement son corps se mouvoir, déambuler sur le parquet, de manière totalement improvisée.
Un exercice particulier pour celui qui a pour habitude de toujours tout contrôler. Ce lâcher-prise du corps… un choix judicieux pour Victor, puisqu’il décrit lui-même sa chanson The Salt Of The Earth comme un « exutoire ».
Dans le clip, Victor veut que son corps exulte, qu’il se débarrasse de toutes ses pensées, de toutes ses émotions, pour divaguer librement.
Hervé - Maelström
S’il y a bien un artiste français que le confinement n’a pas arrêté, c’est bien Hervé ! Trois, c’est le nombre de clips qu’il a tourné en plein confinement, filmé à la maison, dans sa cuisine pour Si bien du mal, en live session virtuelle avec ses musiciens pour Trésor…
Et ce vendredi, il nous a offert un 3ème clip pour annoncer la sortie de son album mi-juin : Maelström, qu’il a tourné sur les routes bretonnes.
Un clip qu’il a fait entièrement lui-même, en prenant le risque de scotcher un iPhone sur la voiture de son père, tandis qu’il courait sur les routes de campagne du Finistère.
Un footing euphorique, cathartique, pour exorciser cette période trouble du confinement. Maelström, est à l’image de son nom : un tourbillon venteux, dans lequel Hervé raconte « Mais je t’en veux pas, Je suis sorti de l’incendie, Tout doucement j’atterris, Tout porté disparu. Redis-moi combien cette vie est belle, Tu sais pas à quel point j’ai besoin de l’entendre ».
IDLES - Mr. Motivator
Il ne vous faudra qu’une petite dizaine de secondes de cette vidéo pour comprendre que Mr. Motivator sera explosif. L’annonce du titre fut pour le moins originale : le bassiste Adam Devonshire avait annoncé mardi un cours de gymnastique à distance avant de lancer le clip.
Volontairement déjanté comme une punk rave party, le clip fait défiler divers entrainements de sportifs au physique sortant des stéréotypes et qui ne se prennent pas au sérieux avec leurs déguisements loufoques : une mamie qui lève ses petits haltères, un homme déguisé en Boris Johnson ou en panthère notamment.
Le message est clair, IDLES se moque par ironie du sport et prône la danse et le défoulement. Le tout est jubilatoire.
On retrouve les sonorités graves, brutes et puissantes du groupe avec un rythme très énergique. Les références culturelles sont nombreuses et drôles pour dériver vers une force positive « You can do it / It’s all about confidence ».
Des clips de fête, de fête imaginaire et de départ
Disclosure - ENERGY
ENERGY est le titre éponyme du nouvel album de Disclosure dont la sortie est prévue pour le 28 août. Pour teaser cette sortie, le duo nous a préparé un clip complètement psyché et épileptique qui aurait sans doute trouver les grâces de Kubrick.
Sur une musique très rythmée entre le Carnaval de Rio et la musique club des années 80, on suit le personnage principal dès son réveil, suivant un entraînement sportif un peu absurde à base de levée de fonte et de petit-déjeuner ultra protéiné à la saucisse de Francfort.
Arpentant sa plus belle moustache pour aller travailler, on le retrouve dans un environnement blanc immaculé, entre l’hôpital psychiatrique et le centre d’expérimentation qui ferait pâlir les droits de l’homme.
S’en suit une course effrénée pour nos personnages tout de blanc vêtus pour la victoire : la fécondation. Un clip totalement sur-réaliste, personnifiant les spermatozoïdes.
Bungalow Depression - The Whirl
Cela faisait quelques jours que Bungalow Depression, groupe hexagonale basé à Rouen, teasait la sortie de The Whirl sur Instagram, en postant des photos de chacun des participants au clip (Léa, Jeanne, Alain, Quentin, Gaëlle et Damien) yeux fermés, recouverts de plastique, rappelant fortement Laura Palmer de Twin Peaks à sa macabre découverte.
Le suspense a été levé ce samedi, révélant une vidéo élégante et mystérieuse tout en ombres et en lumières qui accompagne The Whirl, morceau pop électronique aussi lumineux et aérien que sa tonalité est sombre.
La vidéo réalisée par Gaëlle Manac'h (qui a travaillé notamment avec We Hate You Please Die) met en scène une danseuse contemporaine évoluant dans une rave party sous plastique, dans une décharge, où encore sortant d’un lac noir de nuit.
Les images au ralentit ou en reverse donne un côté surnaturel à ce titre éthéré.
Itzama - Rêverie
Envie d'aller au delà des 100kms autorisés? Le duo Itzama nous laisse une belle occasion de voyager à travers son clip Rêverie, extrait de son tout premier EP.
Imaginez-vous aux Maldives. Vous vous prélassez sur le sable fin et savourez les rayons du soleil qui dansent sur votre peau lisse et rayonnante.
Le sourire aux lèvres, vous fermez les yeux paisiblement, en chantonnant. On s'y croirait, n'est-ce pas?
Il suffit de visionner le clip pour que notre esprit s'évade. Défilé de photos kodak, extraits de vidéos de vacances, effet vintage,. Cette empreinte visuelle "homemade" révèle une authenticité séduisante et nous donne envie de plonger avec eux dans l'océan !
Geeeko - Nuit
Jeune rookie bruxellois, Geeeko est une des valeurs montantes de la scène rap francophone. Son premier projet Réel vient de sortir et on peut y ressentir une atmosphère très digitale de la pochette aux différents morceaux le composant.
Et ses visuels n'y font pas exception, à l'image du dernier en date Nuit réalisé exclusivement en 3D par Samy Husson et Hugo Richel.
On y retrouve la modélisation de l'artiste conduisant une voiture sur le dos nu d'une femme, le tout dans une atmosphère planante faisant ressortir l'ambiance musicale du morceau.
Une ride nocturne plus qu'agréable aussi bien musicalement que visuellement.
Des clips qui montrent la fuite et l’évasion
Archibald - AURORA
Après la sortie de leur nouvel EP Out Of Sight, le groupe, mené par la voix enchanteresse de Roxane Terramorsi, explore la mythologie arctique dans un nouveau clip, AURORA.
Tourné sur les routes en Islande, le clip offre un dépaysement total dans les contrées lointaines enneigées. Les plans s’enchaînent, se colorent, se saturent, donnant une sensation de mysticisme étrange.
Les violons accompagnent cette balade de l’ailleurs, magnifiant la voix cristalline et la simplicité de la production.
Un clip qui allie à merveilles la pureté du chant, la musicalité de l’âme et le côté aventurière de la leadeuse.
Julianna Barwick - Inspirit
Cela faisait un moment que nous n’avions pas entendu Julianna Barwick.La musicienne expérimentale nous revient cette semaine en sortant Inspirit, accompagné de l’annonce la sortie de son quatrième album, Healing Is A Miracle, quatre ans après son dernier opus, Will (Dead Oceans, 2016).
Souhaitant quelque chose de plus personnel, elle s’est lancée dans l’écriture de l‘album qu’elle a composé pour elle-même: « Cela faisait tellement longtemps que je n’avais pas fait ça, faire quelque chose pour moi, juste pour l’amour de le faire.
C’était émotionnel parce que c’était enregistrer de la musique qui venait juste du cœur, ce n’était pas pour une commande ou un projet… Cela m’a conduite aux larmes un petit peu ».
Et Inspirit est juste ça : un soundscape féérique et éthéré dont les boucles (« loops ») et les couches (« layering ») de sa voix et des synthétiseurs évoluent en un son personnel et hautement spirituel aux voix angéliques et aux drones profonds, qui, comme l’exprime le titre de l’album à venir, a des capacités soignantes et relaxantes.
La vidéo qui illustre Inspirit nous emmène à vol d’oiseau, voir la mer et sa côte environnante où la musicienne basée à Brooklyn est seule et libre de toute contrainte.
Alex Izenberg - Sister Jade
Pour teaser la sortie de Caravan Château, Alex Izenberg dévoile Sister Jade, un titre aux vibes rétro mélancolique. Filmé façon super 8, le clip sent la poussière, les valises en cuir vieilli, les vieilles photos cornées et le grenier mystérieux.
Ça sent les souvenirs, les mémoires d’antan, les regrets et les grandes espérances. Avec sa voix de soulman et quelques notes de pianos, Alex Izenberg évoque Sister Jade, ses yeux bleus, sa douceur, ses passions.
On alterne des plans fixes sur lui, déclamant les paroles devant un rétroprojecteur, des sous-titres jaunes à l’ancienne, des acteurs muets et un navire perdu dans l’immensité du bleu de l’océan.
Ça chuchote des histoires douces-amères dont on cultive la mémoire. C’est aussi doux visuellement qu’à l’oreille.
Des clips où la fête devient une échappatoire
Owen Pallett - A Bloody Morning
Il y a un sentiment d’incertitude à l'écoute de Bloody Morning tiré de Island, le dernier album d’Owen Pallett.
La vidéo réalisée pendant le confinement par Vincent René-Lortie et Brittney Canda, montre les regards inquiets, le pétage de plombs de certains ou au contraire la danse résignée d’acteurs de 6 à 72 ans qui jouent leur propre rôle en ces temps étranges.
Les images ont été tournées à travers des fenêtres ou par des portes en respectant les distances de sécurité et comme ces personnes, on ressent de l’incertitude du monde et de ce que nous vivons actuellement.
Mais la voix est bienveillante et rappelle celle de Matt Berninger de The National et l’instrumentation orchestrale chatoyante est parfaite pour exprimer ce sentiment.
Penelope Antena - 20 Down
Cette semaine, on a décidé de commencer la sélection avec un sourire et des larmes. Pas des larmes de tristesse non, mais le genre de larmes qu'on finit par laisser couler lorsque les émotions nous submergent, quand on ne peut rien faire d'autre que poser les armes et laisser couler les vannes.
C'est le genre de sensation qu'on a souvent eu à l'écoute d'Antelope, le somptueux premier album de Penelope Antena. Et forcément, 20 Down, son nouveau morceau, continue le chemin.
À ceci près que l'histoire semble ici bien plus solaire et positive. Musicalement, on retrouve cette simplicité qui la rapproche de certains de nos artistes américains préférés, sauf que Penelope a fait tomber une barrière.
Pour la première fois sa voix est nue, pure, ce qui renforce encore plus le sentiment d'incantation qui découle de sa musique.
Down est une prière autant qu'une promesse : celle d'un monde meilleur et lumineux. Un remède et une solution à la déprime.
Et si vous vous sentez abattu ou déprimé, levez les yeux, Penelope Antena vous tend la main pour vous emmener dans cet univers, où les fleurs côtoient les gifs, où les ongles prennent la couleur du soleil pour se marier avec le ciel et où tout est plus doux et humain.
Dmc Homie - Money Race
Premier clip pour un jeune artiste très prometteur en provenance de Liège. Cette ville ne porte pas son nom de cité ardente pour rien car elle regorge de talents tous plus chaud les uns que les autres et Dmc Homie en fait partie.
Il débarque à toute allure dans le monde du rap avec le clip de Money Race. La course vers les hauts sommets est lancée et débute dans un sombre garage depuis lequel le rappeur va commencer à rapper accompagné d'un montage aussi dynamique que son flow.
En effet, le montage et la gestion harmonieuse des couleurs rajoutent une bonne dosse d'énergie à un morceau qui en dégage déjà beaucoup.
Comme le titre l'indique, la course à la monnaie est lancée et c'est en débutant depuis le garage, l'échelon le plus bas que Dmc Homie compte embrayer pour passer petit à petit les vitesses.
Des clips centrés sur la liberté retrouvée
Hervé - Maelström
Maelström, est à l’image de son nom : un tourbillon venteux, dans lequel Hervé raconte « Mais je t’en veux pas, Je suis sorti de l’incendie, Tout doucement j’atterris, Tout porté disparu.
Redis-moi combien cette vie est belle, Tu sais pas à quel point j’ai besoin de l’entendre ».
Signé chez Initial (Eddy de Pretto, Angèle, Clara Luciani, Aloïse Sauvage, Columbine…), Hervé a sorti son premier EP en mai 2019 : Mélancolie FC.
Et c’est donc un an plus tard qu’il sort son tout 1er album HYPER !
Awir Leon - Tomorrow
Revenir à l'humain, à l'essence même de ce qu'est une chanson, prendre sa moelle épinière, dépouillée de tout, pour faire revivre une chanson d'une manière différente, à tel point qu'on à l'impression d'écouter quelque chose de nouveau alors que le morceau nous accompagne déjà depuis un petit moment.
C'est un petit miracle qu'a réussi Awir Leon en transformant Tomorrow, sans doute notre morceau préféré de son magnifique Man Zoo.
Accompagné de son frère Sylvain Przybylski et de DDDXIE, il fait évoluer Tomorrow vers des contrées ou la pop et le jazz se croisent aussi facilement que les voix des deux frangins et dans une spontanéité qui frappe au cœur.
Ici, loin du chaos, c'est l'apaisement et la douceur qui prédomine et qui nous emportent.
Tout va bien aller nous dit Awir Leon, honnêtement on a bien envie de le croire.
Repères sur les clips évoqués
| Clip | Artiste | Élément visuel principal |
|---|---|---|
| My Favourite Game | The Cardigans | Cadillac, route désertique et chaos |
| The Salt Of The Earth | Victor Solf | Danse improvisée dans une salle déserte |
| Maelström | Hervé | Course euphorique sur les routes bretonnes |
| Mr. Motivator | IDLES | Danse, sport et défoulement |
| The Whirl | Bungalow Depression | Rave party et danse contemporaine |
| Rêverie | Itzama | Voyage imaginaire et images de vacances |
Lors de la Fête du Bruit à Saint-Nolff (Morbihan), la chanteuse Adèle Castillon a dédié l'une de ses chansons à la fille du chauffeur du van du festival, décédée en septembre 2026.
Elle l’avait promis à Loïc, le chauffeur du van de la Fête du Bruit à Saint-Nolff (Morbihan). À la fin de sa représentation, la chanteuse Adèle Castillon a dédié sa chanson « En boucle » à Léa, la fille de Loïc, décédée en septembre à l’âge de 25 ans.