Dans «Born This Way», Lady Gaga transforme un hymne à l’acceptation de soi en manifeste visuel : chacun doit s’aimer tel qu’il est, refuser les préjugés et revendiquer sa singularité. «Don’t Be a Drag, Just Be a Queen» résume cette injonction à ne pas se laisser enfermer par le regard des autres, mais à devenir pleinement soi-même.
Le clip développe cette idée à travers une mythologie de science-fiction, une esthétique de l’art contemporain, des références à la mode et une chorégraphie volontairement spectaculaire. La chanteuse y présente la naissance d’une nouvelle race au sein de l’humanité : une communauté fondée sur la liberté sans limite, l’absence de jugement et la célébration de toutes les différences.
Un manifeste pour la «Mother Monster»
Après avoir eu la ritournelle de Born This Way dans la tête pendant 24h, il était clair que Lady GaGa faisait passer à Elise un message : il fallait qu’elle décrypte son clip. Avant-propos : il est préférable d’avoir vu le clip de Born This Way, le dernier Lady GaGa avant d’entamer la lecture de ce papier.
Au fond, la chanteuse n’a sûrement pas voulu que ses clips deviennent des jeux de piste de 7min20, où chaque plan devait correspondre à une référence issue de l’art contemporain, de la pop music ou de la mode. Personne ne s’acharne à comprendre où Karl Lagerfeld et Quentin Tarantino puisent leurs influences, alors même que leur travail suinte aussi l’assimilation d’autres oeuvres historiques.
Personne ne se le demande parce que seul le résultat compte. Ce qui devrait également être le cas pour Lady GaGa. Ce qui importe donc, ce n’est pas de savoir « qui Lady GaGa a copié » mais pourquoi elle l’a fait. Que cherche-t-elle à nous dire ? Quel est son projet, son objectif en tant qu’artiste ?
Etant donné qu’elle s’adresse au grand public, les discours métaphoriques de Lady GaGa sont en général plus ou moins subtils. Ils ont pour qualité de flatter notre intelligence, en utilisant images, allégories et autres comparaisons faciles à décomposer.
La déclaration solennelle sur fond de musique dramatique, en introduction du clip, en est un parfait exemple. Ceci est le manifeste de Mother Monster.
La naissance d’une nouvelle race
Au sein de GATA, un Gouvernement Appartenant au Territoire Alien, la naissance de dimensions magnifiques et magiques a eu lieu. Mais il ne s’agissait pas d’une naissance limitée. Elle était illimitée.
Tandis que les ventres maternels étaient numérotés et que la mitose du futur commençait, il apparut que cet instant tristement célèbre n’était pas temporel. Il est éternel. Et c’est ainsi que débuta l’arrivée d’une nouvelle race.
Une race au sein même de la race humaine. Une race qui ne porte aucun préjugé, aucun jugement, seulement une liberté sans limite.
Mais ce même jour où la Mère Eternelle flottait au coeur des univers parallèles, une autre naissance, plus terrifiante, eut lieu : la naissance du mal.
Et tandis qu’elle se divisait en deux, pivotant dans l’agonie sous la pression de ces deux incroyables forces, le balancier entreprit sa danse. Cela peut vous sembler facile, d’être attiré instantanément et résolument vers le bien… mais alors elle se demanda : « comment puis-je protéger une chose aussi parfaite sans l’aide du mal ? »
Le prologue présente donc une cosmogonie : une mère éternelle donne naissance à une communauté nouvelle, tandis qu’une force opposée apparaît simultanément. Le bien et le mal ne sont pas séparés de manière simple ; ils participent ensemble à l’équilibre du monde et à la protection de ce qui est présenté comme parfait.
Des images étranges pour une idée accessible
Puis BOUM ! Lady GaGa arrive en slop pour entamer sa chorégraphie.
Là où MTV peut remercier Lady GaGa, c’est que la nouvelle icône pop a remis les vidéos clips au goût du jour, quand la plupart des jeunes s’en désintéressaient gentiment. Sans vouloir faire de généralité, un clip a aujourd’hui moins d’impact que dans les années 80.
Quelques exemples arrivent à tirer leur épingle du jeu, mais Lady GaGa est l’une des seules qui sache encore provoquer une véritable attente autour de ses clips. Ils doivent du coup être à la fois assez bizarres pour que l’on s’en souvienne (ici, l’accouchement d’oeufs gluants + les prothèses saillantes sous la peau + la tête de mort sous une énorme chevelure synthétique rose) et pourtant intelligibles…
Le clip repose ainsi sur une tension constante entre l’extravagance et la lisibilité. Les images doivent surprendre, parfois choquer ou dérouter, tout en servant une idée suffisamment claire pour être comprise par un large public.
Lady Gaga se crée elle-même
Par exemple, Lady GaGa accouche de monstres qui ont son visage, soit deux lectures possibles = 1/ Lady GaGa s’est elle-même créée 2/ la race supérieure qui est un exemple de bonté s’appellent les monstres, comme ses fans ; ses fans se doivent donc de ne pas juger leur prochain.
La première lecture fait de Lady Gaga l’origine de sa propre identité artistique. Elle ne naît pas seulement dans le récit : elle produit elle-même les figures qui prolongent son univers et son apparence. La création devient alors une forme d’auto-engendrement.
La seconde lecture renverse la valeur traditionnellement associée au mot «monstre». Les monstres ne sont plus les êtres à exclure, mais ceux qui incarnent une race supérieure parce qu’ils refusent le jugement et les préjugés.
Cette dernière lecture conforte les paroles mêmes de Born This Way, hymne à la tolérance. Les différences physiques, sexuelles, culturelles ou sociales ne constituent pas des fautes à corriger, mais des éléments de l’identité qu’il faut pouvoir accepter et aimer.
Le bien, le mal et les dérives de la religion
Moins évident peut-être, le passage expliquant que le bien ne peut survivre sans le mal : des cloches d’église résonnent au loin, Lady GaGa extirpe de son vagin une kalachnikov, poésie quand tu nous tiens.
On peut y voir une interprétation des dérives de la religion : parce qu’ils cherchent à préserver « le Bien », les extrémistes ont recours au « Mal ».
Lady GaGa serait-elle prête à constituer sa propre armée (= les autres danseurs bien alignés) pour défendre la tolérance ?
Au premier degré, Lady GaGa appuie la thèse de la complexité de l’être humain, qui ne peut être parfait. Mais bon, qui se préoccupe du premier degré ? Le second degré est tellement plus rigolo à décortiquer.
Le clip ne propose donc pas une opposition morale simplifiée. La naissance du mal accompagne celle du bien, et l’image de l’arme surgissant dans un contexte religieux souligne le paradoxe d’une violence commise au nom d’un idéal présenté comme juste.
Une esthétique de la singularité
Les références ne sont pas complètement dénuées de sens : elles sont là pour nous rappeler que chacun se construit (« se créé » ou « se présente au monde ») à partir d’une multitudes de choses, et que le produit fini n’en est pas moins unique.
Le mythe de l’extravagance, de la singularité, et du paradoxe doit être célébré. D’où peut-être l’hommage à l’artiste qui symbolisait le plus la bizarrerie, Michael Jackson.
Andy Warhol, pape de la pop culture, aurait sûrement adoré.
L’esthétique de «Born This Way» n’est donc pas seulement décorative. Les prothèses, les transformations corporelles, les maquillages, les silhouettes et les références culturelles matérialisent une identité composée de multiples influences, mais irréductible à chacune d’entre elles.
«Don’t Be a Drag, Just Be a Queen» : le cœur du message
La formule «Don’t Be a Drag, Just Be a Queen» oppose deux attitudes. La première consiste à subir les normes, à se laisser tirer vers le bas par la honte, le regret ou le jugement. La seconde consiste à se tenir debout, à s’assumer et à transformer sa différence en force.
Le texte insiste sur l’amour de soi : «Je suis belle à ma façon», «Dieu ne fait aucune erreur» et «Je suis née comme ça». La répétition de ces phrases donne à la chanson la forme d’une déclaration collective, presque d’un rituel destiné à remplacer la honte par l’affirmation.
La chanson associe cette affirmation personnelle à une vision inclusive de la communauté. Elle s’adresse aux personnes gays, hétérosexuelles, bisexuelles, lesbiennes et transgenres, mais aussi à celles qui ont été exclues, intimidées ou moquées en raison d’un handicap ou de leur apparence.
Les différences de couleur de peau, d’origine, de culture, de classe sociale et d’orientation sexuelle sont ainsi intégrées dans un même mouvement : «Rejoice and love yourself today». La joie devient une manière de résister à l’exclusion.
Une chanson sur l’identité et la liberté
La déclaration «I was born this way» ne signifie pas seulement que l’identité serait entièrement déterminée à la naissance. Dans la logique du clip, elle affirme surtout le droit de ne pas avoir à présenter d’excuses pour ce que l’on est.
«Don’t hide yourself in regret» répond directement aux mécanismes de honte et de culpabilité. Le regret invite à dissimuler une part de soi ; l’amour de soi permet au contraire de reprendre possession de son identité.
La phrase «I’m on the right track, baby» ajoute une dimension de confiance. Il n’existe pas une seule manière légitime d’être soi-même : la bonne voie est celle qui permet de vivre sans renier son identité.
La chanson associe enfin cette liberté à la bravoure et à la survie. Les personnes marginalisées ne sont pas présentées comme faibles ou passives : elles sont «nées pour survivre» et «nées pour être courageuses».
Un hymne collectif
Le recours à la répétition transforme une expérience individuelle en affirmation collective. «Baby, I was born this way» n’est plus seulement la confession de Lady Gaga : la phrase peut être reprise par tous ceux qui se reconnaissent dans cette revendication.
Le «même ADN» évoqué à la fin de la chanson souligne à la fois l’appartenance commune à l’humanité et la singularité de chaque personne. La différence n’empêche donc pas la communauté ; elle devient l’une de ses conditions.
La «nouvelle race» imaginée dans le prologue n’est pas une race biologique séparée. Elle représente une communauté symbolique, construite autour d’une liberté sans limite, de l’absence de préjugés et du refus de juger son prochain.
Dans ce cadre, être une «queen» signifie s’affirmer malgré le regard extérieur, donner une valeur positive à sa différence et participer à une communauté où personne n’a à cacher ce qu’il est.
