Le Comte Almaviva a aboli le droit de cuissage. Il tente pourtant de séduire la servante de la comtesse, Susanna, qui va épouser Figaro. Avec Huw Montague Rendall, Elsa Dreisig, Louise Alder et Konstantin Krimmel… Direction Stefano Montanari. Wolfgang Amadeus Mozart - Lorenzo Da Ponte / d’après Beaumarchais, Les Noces de Figaro, Opera buffa en quatre actes créé le 1er mai 1786 au National-Hof-Theater de Vienne.
Opéra offert dans le cadre des échanges Euroradio avec l’Union Européenne de Radio et Télévision (UER), enregistré le 30 octobre 2023 au Théâtre National de Munich. Nouvelle production de l’Opéra d’Etat de Bavière. Ouverture dans un nouvel onglet.
Distribution et éléments artistiques
Distribution des Noces de Figaro de Mozart à l’Opéra de Bavière: Stefano Montanari : Direction musicale; Evgeny Titov : Mise en scène; Huw Montague Rendall : Le Comte Almaviva, Baryton; Elsa Dreisig : La Comtesse Almaviva, Soprano; Louise Alder : Susanna, fiancée de Figaro, Soprano; Konstantin Krimmel : Figaro, Baryton; Avery Amereau : Cherubino, page du Comte, Contralto; Dorothea Röschmann : Marcellina, Soprano; Sir Willard White : Bartolo, médecin de Séville, également avocat en exercice, Baryton-basse; Tansel Akzeybek : Basilio, maître de musique, Ténor; Kevin Conners : Don Curzio, homme de loi, Ténor; Martin Snell : Antonio, jardinier du Comte et oncle de Suzanne, Basse; Eirin Rognerud : Barbarina, sa fille, Soprano; Seonwoo Lee, Xenia Puskarz Thomas : Jeunes filles, Soprano et Mezzo-soprano; Chœur de l’Opéra d’Etat de Bavière; Christoph Heil : Chef des Chœurs; Orchestre de l’Etat de Bavière.
La mise en scène est confiée à Evgeny Titov et Stefano Montanari travaille à la direction musicale. Dans cette production, on retrouve le plaisir des échanges et des quiproquos qui font la saveur du chef-d’œuvre mozartien, tout en mettant en valeur les doubles rôles féminins et les déguisements ingénieux qui président au dénouement. Le casting réunit des voix d’opéra de premier plan et une distribution internationale qui souligne la modernité du livret et la fraîcheur des voix féminines centrales: Susanna et la Comtesse, face au Comte ambitieux et à ses intrigues.
Contexte et livret
Le Mariage de Figaro, pièce de Beaumarchais, 1784. En 1783, l’empereur Joseph II fait recruter par son ambassadeur à Venise d’excellents chanteurs; Mozart s’inspire de Beaumarchais, Lorenzo Da Ponte et des compositions vocales qui conviennent à ces interprètes. Mozart a su insuffler à ses chanteurs la psychologie des personnages de Beaumarchais et tirer le meilleur parti des talents de chacun pour Les Noces. Le livret de Da Ponte et la musique de Mozart créent un équilibre entre comique de situation et profondeur humaine, où chaque aria et chaque ensemble porte une vérité dramatique.
Analyse des voix féminines centrales
Susanna, fiancée de Figaro et camerière de la Comtesse, est décrite comme vive, espiègle et débrouillarde, ouvrant les yeux de son futur mari sur la vraie nature du Comte. Elle chante dans les ensembles vocaux avant de s’affirmer individuellement dans son premier air et son rôle culmine dans l’inventivité de ses duos et quatuors. La Comtesse Almaviva, délaissée par son mari, s’efforce de regagner son affection par des stratagèmes et des déguisements, révélant une complexité émotionnelle qui va au-delà de la simple fidélité conjuguelle. Le duo et le trio entre Susanna, la Comtesse et le Comte servent de moteur émotionnel, et les airs tels que Deh vieni, non tardar et Porgi amor témoignent des nuances de tendresse, de jalousie et de renouveau amoureux.
La double orchestration des voix féminines est au cœur de l’œuvre: d’un côté Susanna, claire et agile, et de l’autre la Comtesse, lyrique et expressive. Dans cette production, Elsa Dreisig et Louise Alder portent ces rôles avec une présence scénique marquante et une musicalité qui permet de mettre en relief les couleurs des ensembles et les sentiments qui s’y déploient. La distribution contemporaine, marquée par les qualités vocales distinctes des interprètes, met en valeur la tension dramatique et les révélations qui structurent l’intrigue.
Moments-clefs et interprétation musicale
Acte I: Figaro et Suzanne planifient, au sein du château, la manière dont ils contrecarrent les projets du Comte et les tensions autour du droit de cuissage récemment aboli. Le récit expose les rapports complexes entre les personnages et esquisse les enjeux matrimoniaux. Acte II: la Comtesse exprime son désamour tandis que Figaro expose son plan pour déjouer les avances du Comte en utilisant la ruse du rendez-vous et les déguisements de Cherubino. Acte III: le jardin devient le théâtre des rapprochements et des quiproquos qui régissent le souffle comique et les jeux de rôles entre Suzanne, la Comtesse et le Comte. Acte IV: la résolution des malentendus et la réunification du couple principal, entourés des révélations de la filiation et des alliances qui se nouent autour de Figaro et Marceline.
La musique, selon les interprètes contemporains, réclame un équilibre entre l’énergie rythmique et les couleurs vocales. Le chef Giulio Cilona insiste sur le fait que chaque note a son pouvoir dramatique; l’objectif est d’atteindre une articulation claire et un ensemble vocal homogène. Dans cette lecture, l’ouverture est décrite comme quasi religieuse dans sa paix et son intensité, et les duos comme le duo d’ouverture du troisième acte gagnent une importance particulière dans la transmission des émotions des personnages.
Questions du chef d’orchestre et particularités du Met
Le chef d’orchestre Giulio Cilona parle de l’exigence d’un Orchestre d’Etat; jouer sur instruments modernes demande une articulation précise et un équilibre. Le public peut s’attendre à de nombreux moments musicaux amusants et à de grandes émotions, avec des détails musicaux minutieusement cherchés et une voix collective puissante sur scène. Le Met présente une double expérience de l’opéra en concert et sur scène, où la mise en scène et l’éclairage jouent un rôle important dans l’effet global, tout en restant fidèle à l’esprit mozartien et à l’équilibre du drame et de l’humour.
La production du Met News a mis en évidence des choix esthétiques qui témoignent d’une ligne contemporaine, où la distribution et le plateau scénique soutiennent l’interprétation des personnages. Dans l’ensemble, la version de 2023-2024 met en avant la musicalité mozartienne et les intentions des librettistes, tout en proposant une lecture actuelle des thèmes universels de l’amour, de la fidélité et des intrigues sociales.
Éléments supplémentaires et notes de production
La dramaturgie et l’histoire, notamment les analyses historiques, soulignent que Figaro est le valet de chambre du comte Almaviva; Mozart et Da Ponte respectent l’essentiel du personnage, qui est d’une raison mêlée d’humour et d’ironie envers le Comte. Le rôle de Figaro, initialement chanté par Francesco Benucci, est une voix de baryton capable de dominer l’orchestre tout en demeurant un personnage charismatique et espiègle. Le rôle de Suzanne est celui d’une camériste intelligente et audacieuse, qui guide le couple vers la réconciliation et expose les vérités de l’intrigue.
Le livret et la musique, comme le montrent les analyses de la distribution, permettent de développer les interprétations scéniques sans recourir à des excès vocaux, privilégiant une lisibilité dramatique et une finesse d’ensemble dans les ensembles. Les descriptions des personnages féminins et masculins, de leurs dilemmes et de leurs évolutions, soulignent la modernité des thèmes abordés dans Les Noces de Figaro et leur pertinence dans les mises en scène actuelles.
- Le Comte Almaviva, homme puissant, tente de se voir reconquérir l’amour perdu.
- Susanna et la Comtesse, duo féminin central, orchestrent les déguisements et les stratagèmes.
- Figaro, le valet, assure le lien entre les plans et les révélations, tout en protégeant son union avec Susanna.
- Chérubin, le jeune page, symbolise la jeunesse et la comédie dans les complots amoureux.
- Basilio et Don Curzio, soutiennent les intrigues par leur regard critique et leur rôle de médecins et juges.
Images et médias recommandés
Insérer une illustration de distribution ou de scène clé peut enrichir la compréhension de l’action et des costumes.
Pour compléter l’article, une vidéo montrant des extraits de la production ou une interview des interprètes peut aider le lecteur à apprécier l’interprétation musicale et théâtrale.
Rencontre avec Sophie Boucheron | Cheffe d’orchestre de l’Orchestre Coruscant
Tableaux et données contextuelles
| Rôle | Interprète | Voix | Remarques |
|---|---|---|---|
| Le Comte Almaviva | Huw Montague Rendall | Baryton | Intrigant, manipulateur |
| La Comtesse Almaviva | Elsa Dreisig | Soprano | Émotion contenue et élégance |
| Susanna | Louise Alder | Soprano | Intelligente et vive |
| Figaro | Konstantin Krimmel | Baryton | Charisme et finesse comique |
Cette table résume les éléments clefs des personnages féminins et masculins dans la production discutée, en mettant en lumière les affinités vocales et les choix scéniques qui soutiennent la narration.