Pour jouer de la bossa nova à la guitare, il faut surtout maîtriser une rythmique syncopée, un jeu aux doigts et des accords souvent enrichis par des septièmes, des neuvièmes, des accords suspendus ou des renversements. La basse et les accords doivent parfois être joués simultanément et parfois se répondre, comme dans un dialogue entre une basse et une guitare.
S'initier à la bossa nova, à la guitare, demande une approche attentive des rythmiques et des accords spécifiques qui définissent ce style. Ces accords, empruntés principalement au jazz, sont parfois assez compliqués à exécuter, ce qui peut rebuter les guitaristes débutants et amateurs. Il faudra prendre du temps pour apprendre les accords, les enchaîner et progresser - ne vous découragez surtout pas, c’est compliqué, certes, mais loin d’être impossible !
L’histoire de la bossa nova
La bossa nova est un genre musical d’Amérique du sud fusionnant la samba et le jazz, avec une palette colorée riche et nuancée. La bossa nova est un genre unique né de la fusion du jazz et de la musique brésilienne sur les plages de Rio de Janeiro.
À la fin des années 1950, ce nouveau genre jazzy se concentrait sur la création d'une atmosphère musicale avec des rythmes syncopés subtils et des mélodies réconfortantes. La bossa nova a déclenché une révolution sonore à la fin des années 1950 et continue aujourd'hui d'éblouir de nombreux audiophiles par sa sonorité unique et ses mélodies enchanteresses.
Ce genre musical, popularisé par des artistes comme João Gilberto et Antonio Carlos Jobim, se distingue avec comme base une rythmique binaire à laquelle des syncopes sont ajoutées. L'un des meilleurs exemples de bossa nova est le tube mondial "The Girl From Ipanema" d'Antônio Carlos Jobim, dans lequel figure également Antonio Carlos.
Ce compositeur a créé le son de la bossa nova, mais a surtout utilisé des paroles inspirées de la poésie. Finalement, la musique de Jobim a été découverte par un nombre suffisant de personnes pour étendre le son bien au-delà du rayon brésilien.
En fait, "The Girl From Ipanema" s'est hissée au sommet des hit-parades, atteignant la cinquième place aux États-Unis durant l'été 1964. Aujourd'hui encore, les musiciens et les mélomanes se souviennent de ces belles chansons et les apprécient.
Les caractéristiques musicales à connaître
Accessible à l'écoute et séduisante techniquement pour les instrumentistes, la bossa nova à su se réinventer et revient au devant de la scène grâce à des nouveaux artistes s’inspirant de ces rythmes chaloupés. Les chansons de bossa nova sont tout aussi rythmiques que mélodiques.
Une rythmique binaire et syncopée
La bossa nova peut être écrite en 4/4, mais elle est souvent notée en 2/4, ce qui permet aux musiciens de jouer les notes d'une chanson avec la sensation syncopée qui la caractérise. Le rythme de base de la bossa nova peut être écrit en temps commun, ou 4/4, mais il est souvent écrit en temps coupé, ou 2/4.
La basse et l’accord sont parfois joués en même temps et parfois se répondent, comme si, une basse et une guitare exécutait un question/réponse. La musique de base de la bossa nova a tendance à avoir un son plus doux, incorporant le jeu au doigt sur la guitare.
Le rôle du jeu aux doigts
Cette technique était souvent utilisée pour permettre au guitariste de gratter la corde de basse tout en jouant simultanément toutes les notes nécessaires. Petit conseil supplémentaire, pour commencer plus simplement ce style de musique, il faudra peut être s'entraîner auparavant à la technique du finger picking pour jouer de la bossa nova.
Pour les amateurs et débutant confirmés , si vous êtes déjà aguerri dans les accords à 4 sons au moins, (7, 9, dim, aug, etc.) et que le jeu au doigts vous ai déjà familier, alors n'hésitez pas à explorer les rythmiques chaleureuses de la Bossa Nova !
L’improvisation et les enrichissements
L'esprit de l'improvisation est essentiel : la musique bossa nova emprunte beaucoup au jeu de guitare jazz, qui met l'accent sur les mélodies complexes, les gammes et l'improvisation. Vous entendrez que les progressions d'accords de la bossa nova changent fréquemment au cours d'une chanson, et que divers embellissements sont ajoutés pour maintenir l'intérêt.
La bossa nova n'est pas définie par une seule progression d'accords. Les progressions d'accords servent d'épine dorsale aux solos et aux variations d'un morceau de musique à l'autre.
La clave et le rythme de samba
L'un des ingrédients essentiels de la musique bossa nova est la clave, prononcée clah-vé. Ce mot décrit les motifs rythmiques sous-jacents que l'on retrouve dans la samba ou d'autres formes de musique afro-cubaine et latino-américaine.
Les motifs et les accords de guitare bossa nova sont importants, mais une progression d'accords bossa nova ne peut exister sans ce rythme sous-jacent. Ce motif rythmique est un élément clé de tout groove de bossa nova, car il fait passer une progression de jazz régulière dans le monde de la syncope brésilienne.
Les accords de guitare bossa nova
Ces accords, empruntés principalement au jazz, donnent à la bossa nova ses couleurs harmoniques. La bossa nova n'est pas très compliquée. Pour les musiciens, le plus gros du travail consiste à maîtriser le schéma rythmique de la samba qui définit le genre.
Les progressions d'accords sont assez simples, comme indiqué ci-dessous, mais il est important de fluctuer entre les différents accords de bossa-nova pour maintenir l'intérêt de l'auditeur.
Les accords de septième
Les accords de septième sont un type d'accord étendu que l'on retrouve fréquemment dans la musique bossa nova. Ces accords comportent un 7e degré de gamme supplémentaire.
Ainsi, un accord de do majeur passe de do mi sol à do mi sol si pour devenir Cmaj7.
Les accords suspendus
Les motifs de guitare bossa nova utilisent souvent des accords suspendus pour passer d'une tonalité majeure à une tonalité mineure. Les accords suspendus omettent la tierce majeure ou mineure d'un accord et la remplacent par une 2e majeure ou une 4e parfaite de la gamme correspondante.
Les accords mineurs de neuvième
Un accord mineur de 9e est un accord mineur de 7e associé au 9e degré de la gamme et est un autre accord étendu courant dans la musique bossa nova. Ainsi, Cmin7, C Eb G Bb, devient C Eb G Bb D pour devenir Cmin9.
Les accords slash
Les accords de type "slash" sont également appelés "accords composés" et sont couramment utilisés comme accords de guitare bossa nova. Dans cet accord, la note de basse agit comme un renversement de l'accord.
La note de basse est différente de la note de base de l'accord de bossa-nova, indiquée après la barre oblique.
Les couleurs harmoniques les plus fréquentes
Ce qui donne « l’esprit » latino : les accords auxquels on rajoute la 9ème. Les accords avec une 7ème majeure (ici l’accord BbMaj7).
L’enchaînement d’un majeur suivi d’un mineur dans l’esprit Jazz. Ici l’accord majeur C9 suivi de son mineur Cm9. Évidemment ici on a des accords mineurs 7 (le Gm7). Celui-ci est utilisé dans tout type de musique.
| Type d’accord | Fonction ou couleur |
|---|---|
| Accord de 7e | Ajout du 7e degré de gamme |
| Accord suspendu | Remplacement de la tierce par une 2e majeure ou une 4e parfaite |
| Accord mineur de 9e | Accord mineur de 7e associé au 9e degré |
| Accord slash | Note de basse différente de la fondamentale |
Progressions d’accords courantes
La progression ii-V-I
Cette progression d'accords de jazz, parfois appelée 251, est un élément essentiel de la bossa nova et d'autres genres apparentés. La progression d'accords 2 5 1 ou ii V I est souvent appelée la progression d'accords classique du jazz.
Cette progression est utilisée dans de nombreux genres, y compris la bossa nova, où la progression de jazz est jouée sur des rythmes de samba et des rythmes syncopés.
La progression Imaj7-II7-iim7
Cette progression d'accords bossa nova est surtout utilisée dans The Girl From Ipanema. Cette progression n'utilise que deux accords mais fait appel à différents styles de jeu avec des accords étendus et l'accent mis sur les 3e et 5e degrés de la gamme.
Voyez comment elle est jouée à la guitare ici, notez que les notes de basse sont pincées séparément dans cet exemple :
Préparer la main droite
Pour cette première étude, nous allons utiliser notre “main cordes” sans plectre. Voici un glossaire pour bien commencer :
- Main cordes = main droite ou gauche, si vous êtes droitier ou gaucher
- Main manche = main gauche ou droite si vous êtes droitier ou gaucher
- Pince = le trio index majeur annulaire de la “main cordes” de la main cordes
- Les doigts : p=pouce i=index m=majeur a=annulaire c=auriculaire
Les doigts utilisés seront donc, le pouce, l’index, le majeur et l’annulaire. Il faudra cibler les basses avec le pouce, dans l’exemple la corde de Mi grave, et la pince jouera le reste de l’accord, ici les cordes Ré, Sol et Si.
Première rythmique bossa nova
La première note/accord , ici une noire (signature en 4/4) sera jouée avec le couple pince+pouce, ensuite intervient la pince, puis le pouce, puis la pince en dernière note de la mesure.
Soit : pince+pouce pince pouce pince
Cette organisation permet de séparer deux plans : la basse jouée par le pouce et l’accord joué par la pince. L’objectif est d’obtenir une sensation de dialogue régulier entre les deux couches.
Ajouter un premier accord
Sur cette rythmique, vous pourrez vous entraîner avec un seul accord comme le Bm7 par exemple, il vous suffira de remplacer les X (ghosts notes) présents sur la tablature précédente par l’accord en question, ici il vous suffira de placer les doigts index/majeur/annulaire/auriculaire de la main manche sur la case 7 sur les cordes E D G B.
Enchaîner deux accords
Vous allez pouvoir enrichir la grille avec un nouvel accord sur la seconde mesure, le Em9 dont la basse se situe sur la corde en dessous, la corde A. Il faudra donc déplacer votre pouce sur la corde du dessous et veiller à en même temps, changer votre doigté à la fin de la mesure précédente pour assurer l'enchaînement des accords.
Ces deux accords contiennent des notes pivots, il faudra conserver des doigts entres les deux accords afin de faciliter le changement d’accords, il faudra faire tourner votre autres doigts autour de ces cases en commun (ici les deux notes jouées sur les cordes G & B) ce sont ses repères visuels qui vous permettront de bien apprendre ces nouveaux accords.
Entraînez-vous doucement sur les positions d’accords si vous ne les connaissez pas. Enchaînez-les à tempo lent avant de le faire plus vite. On a tous envie de jouer vite mais il faut se forcer à trouver le tempo pour être à l’aise.
Vous pouvez mettre votre métronome à 120 bpm et surtout taper du pied ! N’hésitez pas à commencer à un tempo plus bas, si vous êtes débutant.
Développer la grille d’accords
Vous pourrez par la suite, enchaîner au moins 4 à 8 accords différents afin de progresser sur cette rythmique et les changements de positions qui sont nombreux dans la bossa nova, la plupart utilisant les quatre doigts de la main manche.
Cette suite d’accords correspond à un standard de la bossa nova d’Antonio Jobim qui s’intitule « Vinicius de Moraes ». Voici une partie de la grille, vous pourrez vous entraîner à jouer à la suite ces positions.
Enrichir le vocabulaire rythmique
Ajouter une croche en fin de mesure
Reprenons le premier rythme et ajoutons une croche à la fin de la mesure, en séparant la dernière note noire (4ème temps de chaque mesure) en deux croches, la première croche sera ici une note liée avec la précédente croche.
Ainsi la dernière note sera sur le « et » du 4ème temps, soit le contre-temps.
Première rythmique enrichie
Remplaçons les ghost notes par deux accords dans l’exemple suivant. Nous avons ici un Esus2/D et un G7M - ces accords n’ont pas de doigts pivots, mais possèdent des notes similaires, il faudra veiller à toujours garder le doigté indiqué sur les accords, et conserver TOUJOURS le même doigté sur les accords de même nature.
Grille n°2-a : Ajoutons maintenant 2 nouveaux accords à cette grille : . Cette grille se compose donc de : Esus2/D - G7M - C7M - B demi-diminué (noté le plus souvent m7b5 ou Ø)
La dernière mesure est différente, puisqu’elle dispose d’une noire à la fin de la mesure pour vous permettre de respirer et changer d’accord facilement. Vous pourrez doubler chaque mesure afin de faciliter le changement d’accord.
Il faudra bien sûr penser à l’accord suivant, au moins deux temps à l’avance, votre cerveau fera le travail seul, petit à petit, il vous suffit d’y penser. (Enfin presque, armez-vous de courage !)
Deuxième rythmique
Il ne faut pas vous limiter à ces enrichissements, tout en conservant le rythme de base, vous pourrez ajouter maintenant des accords syncopés à votre rythme pour faire groover encore plus la grille.
Ici nous transformons la dernière note noire de chaque mesure par un double croche et une croche pointée (notée ici comme une croche et un demi-soupir.
Reprenons notre précédente grille d’accords et ajoutons cette syncope en fin de mesure sur le 4ème temps. Grille n°2-b : Reprenons la grille précédente avec le nouveau rythme
Troisième rythmique
Ajoutons maintenant une nouvelle syncope, à la fin de la mesure cette fois ci modifions la dernière noire en double croche/croche/double croche avec comme doigté main picking : pouce - pince - pince
Et jouons le même thème, attention à la fin nous ajoutons deux nouveaux accords ! Grille n°2-c : Reprenons la grille précédente avec le nouveau rythme
La rythmique de Bossa nova à la guitare
Une méthode de travail progressive
Vous verrez 4 « niveaux » sur la tablature, du plus simple au plus complet :
- juste les accords sur le 1er temps des mesures pour bien sentir le rythme
- la rythmique simple (mesures 9 à 16)
- la rythmique en croches avec notes étouffées (mesures 17 à 24)
- la rythmique complète avec un jeu sur la basse alternée sur la 5ème et 6ème corde (mesures 25 à 32)
Une façon d'améliorer son jeu consiste à utiliser une boucle de batterie. Cela permet de travailler le groove sur une base continue et de mieux sentir la place des syncopes.
Ce lien est intéressant pour visualiser simplement comment la bossa nova est composée à la batterie, cela vous éclairera. Vous pourrez aussi jammer sur ce beat !
Une bande son batterie à différents tempi vous permettra d’appréhender le jeu en groupe avec un autre instrument, cependant faire groover le métronome, peu importe le style est la clé de voûte de votre apprentissage.
Si vous avez suivi ce cours autour de vos premiers pas, ou si vous avez perfectionné certains aspects de votre jeu bossa nova, je vous conseillerai toujours d’appliquer ces exercices en tapant du pied et sur une base rythmique continue de type métronome.
Quelle gamme et quelle tonalité utiliser ?
La tonalité de la bossa nova est très variable, mais elle est souvent en mineur pour tenir compte de l'amour du genre pour les altérations et les accords étendus. La musique de bossa nova utilise beaucoup d'accords de 7e, d'accords de dominante et d'accords suspendus pour créer et relâcher la tension.
Vous constaterez que les gammes de bossa nova varient considérablement en fonction du musicien, car ce style repose en grande partie sur l'improvisation. Cependant, commencer par une gamme à dominante lydienne est un excellent point de départ pour créer cette qualité groovy si caractéristique du genre.
Conseils pour progresser à la guitare
Il faudra prendre du temps pour apprendre les accords, les enchaîner et progresser - ne vous découragez surtout pas, c’est compliqué, certes, mais loin d’être impossible ! Enchaînez-les à tempo lent avant de le faire plus vite.
Vous pourrez doubler chaque mesure afin de faciliter le changement d’accord. Il faudra bien sûr penser à l’accord suivant, au moins deux temps à l’avance, votre cerveau fera le travail seul, petit à petit, il vous suffit d’y penser.
Vous trouverez votre groove et swing personnels à force de travail acharné ! Ce style, empreint de la complexité harmonique du jazz et des subtilités rythmiques des musiques sud-américaines comme la samba, requiert une pratique des techniques du finger-picking et une compréhension approfondie des enchaînements d'accords complexes à 4 sons et plus.
Que vous soyez un débutant ou un musicien aguerri, l'intégration de la bossa nova à votre répertoire vous permettra de pratiquer des rythmes avec un swing typé et vous offrira une nouvelle palette expressive à découvrir. Sur ce bon jeu !