Le ciré jaune est devenu l’un des éléments les plus reconnaissables de l’univers de Nymphia Wind, drag queen taïwanaise et styliste de mode américano-taïwanais. Associé à une immense perruque, à des lunettes de soleil couleur or et à la banane, ce vêtement compose une image immédiatement identifiable, à la fois humoristique, spectaculaire et politique.
Nymphia Wind a fait du jaune sa couleur fétiche et de la banane sa marque de fabrique. Cette esthétique lui a permis de transformer un simple costume de scène en véritable étendard culturel, tout en représentant fièrement Taïwan dans la finale de RuPaul’s Drag Race.
Nymphia Wind, la drag queen taïwanaise au ciré jaune
Ce matin, Anthony Bellanger nous parle d’une Drag Queen taiwanaise…Elle s’appelle Nymphia Wind, c’est une star à Taïwan, qu’elle représente fièrement ce soir, en finale de la RuPaul's Drag Race. Parce que Nymphia Wind, le nom de scène de Leo Tsao, un styliste de mode américano-taïwanais de 28 ans, a décroché le Graal : elle est en finale d’une des émissions de télévision les plus populaires des Etats-Unis : la RuPaul Drag Race.
Son sort sera scellé cette nuit même ! Si elle l’emporte, elle sera la seconde Drag asiatique à gagner en 16 ans ! Et pour y parvenir, elle compte sur trois choses : son humour, sa couleur fétiche, le jaune, et un fruit qui est devenu sa marque de fabrique : la banane.
Pourquoi Nymphia Wind porte-t-elle du jaune ?
Pourquoi cette couleur ? Parce que, explique-t-elle dans une interview, « le jaune symbolise ma couleur de peau » ; renversant ainsi un stéréotype sur les Asiatiques en en faisant une force et un étendard.
Le jaune n’est donc pas seulement une couleur décorative dans les looks de Nymphia Wind. Il devient un signe de fierté, une manière de reprendre une représentation parfois stéréotypée pour la transformer en expression artistique assumée.
Le ciré jaune et la première apparition de la banane
La banane, elle, est apparue dès sa première prestation. Habillé d’un ciré jaune, coiffée d’une immense perruque sur laquelle trônait une paire de lunettes de soleil couleur or, elle a simulé glisser spectaculairement sur une peau de banane et a emporté ainsi les rires.
Depuis à Taïwan on l’appelle « Bouddha Banana ».
Le ciré jaune, la perruque imposante, les lunettes dorées et la banane forment ainsi une silhouette de drag fondée sur l’exagération. Le costume ne cherche pas le réalisme : il crée une apparition visuelle immédiatement lisible, conçue pour le rire, la performance et la mémoire.
Une esthétique de drag fondée sur la transformation
Longtemps perçues comme des figures marginales, les drag queens se sont imposées au fil des années comme de véritables reines de beauté, redéfinissant les standards esthétiques avec audace et créativité. Entre perruques vertigineuses, maquillage sculptural et tenues spectaculaires, elles élèvent l’art de la transformation au rang de performance visuelle.
Qu’elles défilent dans les plus grands shows de créateur, chantent ou performent à la télévision, ces artistes transforment la beauté en un véritable spectacle.
Dans cet univers, un ciré jaune peut devenir bien plus qu’un vêtement fonctionnel. Associé à une silhouette, à une couleur, à un accessoire et à une gestuelle, il participe à la construction d’un personnage complet.
De Taïwan à RuPaul’s Drag Race
Parce qu’elle est devenue célèbre dans son île d’origine, à Taïwan ? Depuis plusieurs semaines, le samedi, jour de diffusion de l’émission à Taïwan, tous les bars gays de Taïpei sont littéralement envahis de fans - qu’on appelle les « bananas fanatiques » - habillés de jaune et priant pour leur championne.
Il faut dire qu’elle avait déjà une petite notoriété sur l’île depuis qu’en 2018, elle a participé à un concours local de Drag Queens. On la voyait parfois dans des documentaires ou des émissions de télé.
Mais sa notoriété d’aujourd’hui, elle est allée la chercher ; Il y a deux ans, elle a déménagé à New York et a finalement réussi haut-la-main les auditions de la RuPaul Drag Race.
| Élément | Rôle dans l’esthétique de Nymphia Wind |
|---|---|
| Jaune | Couleur fétiche et étendard |
| Ciré jaune | Costume spectaculaire de sa première prestation |
| Banane | Marque de fabrique et ressort comique |
| Lunettes couleur or | Accessoire associé à la perruque et au jaune |
| « Bouddha Banana » | Surnom donné à Nymphia Wind à Taïwan |
Le jaune comme symbole culturel et politique
Depuis, elle est devenue une véritable ambassadrice de son île, multipliant les déclarations expliquant combien elle était fière de Taïwan !
Ambassadrice… Vous y allez peut-être un peu fort ! Sauf qu’elle est perçue comme telle : Nymphia Wind témoigne de l’inclusivité de la société taïwanaise qui, la première en Asie, a légalisé le mariage gay et possède une vie et une communauté LGBTQ+ vibrantes.
En la mettant en avant aux Etats-Unis, le seul pays qui compte pour l’île rebelle, les Taïwanais font d’une pierre, deux coups : ils marquent leur proximité avec les Américains en leur disant : nous partageons les mêmes valeurs de tolérance.
Et, par ailleurs, ils se distancient du régime communiste chinois qui n’a de cesse de faire taire toute expression publique de l’homosexualité : il y a un an, les autorités ont même fait fermer la plus importante association LGBTQ+ de Chine, à Pékin.
Une image accessible au-delà des frontières
Elle a des fans en Chine continentale, cette Drag Queen taïwanaise ? Oui, pas mal d’ailleurs ! Mais des fans qui sur les réseaux sociaux ne partagent pas ses déclarations de fidélité à Taïwan - un tabou en Chine - et n’insistent pas trop non plus sur l’aspect LGBTQ+ !
En clair, ils restent aux fans de Nymphia Wind en Chine continentale deux sujets qui passent auprès de la censure : les bananes et la couleur jaune.
La banane et le jaune permettent donc à son personnage de circuler dans des contextes très différents. Ils rendent son image immédiatement reconnaissable, tout en laissant apparaître plusieurs niveaux de lecture : humour, mode, identité, fierté taïwanaise et représentation LGBTQ+.
Le drag comme performance visuelle
Finaliste de la saison 8 de RuPaul’s Drag Race, cette reine de beauté visionnaire qui s'inspire du monde de l'anime a marqué les esprits avec ses looks sculpturaux et son maquillage d’une précision irréprochable.
Violet Chachki est une reine de beauté emblématique, connue pour son esthétique raffinée et son style vintage inspiré des années 50. Son sens aigu de la mode et son corps sculptural font d’elle une véritable muse des grandes maisons de couture.
Elips est une reine de beauté française qui s’est fait remarquer dans Drag Race France par son originalité et sa maîtrise artistique. Elle se distingue par des looks avant-gardistes mêlant science-fiction, mode et art visuel, et un maquillage précis avec des performances marquées par une forte identité visuelle qui font d’elle une artiste à part.
Ces exemples montrent la diversité des langages visuels du drag : inspiration anime, glamour vintage, science-fiction, humour ou esthétique de la banane. Dans tous les cas, le vêtement, le maquillage et la performance participent à la même transformation.
Quand la drag queen devient une icône de beauté
Elles illuminent la scène comme les plateaux télé et sont devenues de véritables références en matière d'humour, de mode, mais aussi de beauté. Propulsées par l'émission RuPaul’s Drag Race, ces drag queens sont des reines de beauté à part entière.
On vous donne ici nos 5 drag queens préférées en matière de maquillage et looks beauté.
Révélée dans Drag Race France, cette reine de beauté française a marqué les esprits par son élégance, son humour et son aisance sur scène. Son esthétique soignée, mêlant glamour et touches modernes, en fait une véritable icône du drag hexagonal.
La Barbie qu'on rêve toutes d'avoir un jour dans sa collection de poupées ! Trixie est reconnaissable entre toutes grâce à son style exagérément Barbie et son maquillage signature.
Grande gagnante de RuPaul’s Drag Race: All Stars 3, elle a su imposer une esthétique kitsch et colorée devenue iconique. En plus de son talent sur scène, elle a fondé sa propre marque, Trixie Cosmetics, qui célèbre l’exubérance et l'expression de soi.
Le drag comme expression politique
Nous célébrons cette année les 50 ans de Stonewall. En quoi votre drag est-il politique à tes yeux ? Être une personne queer et ouverte à ce sujet me permet déjà de contester le statu quo à bien des égards.
Par définition, le drag est politique et radical, mais de toute façon mes performances sont socialement impliquées et j’essaie d’utiliser ma plateforme pour inspirer le changement.
Cette dimension politique ne passe pas forcément par un discours explicite. Elle peut aussi s’exprimer dans une couleur, une silhouette, un geste, une référence culturelle ou la visibilité d’une artiste queer sur une scène internationale.
Les inspirations cinématographiques du drag
Le cinéma est-il une source d’inspiration de votre drag ? Des icônes vous ont-elles servi de référence ? Je ne dirais pas que le cinéma est une inspiration directe pour mon drag.
Je parlerais plutôt de l’influence de personnages spécifiques dans des films. Par exemple ceux de Priscilla, folle du désert ou The Birdcage (et l’original, La Cage aux folles).
Parce que leurs protagonistes sont queer, mais aussi parce que j’ai une admiration totale pour leur pure fantaisie, pour les changements de costumes impossibles et leurs performances qui ont l’air de sortir d’un clip.
Si vous aviez carte blanche, quel acteur ou quelle actrice de cinéma souhaiteriez-vous relooker en drag queen? Tout d’abord en drag king je dirais Keke Palmer. Et en drag queen, Jason Momoa.
Y a t-il un film dans lequel vous auriez rêvé de jouer en drag ? J’adorerais voir une version de A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (l’épisode de Freddy intitulé en France Les Griffes du cauchemar, ndlr) entièrement jouée par des drag queens.
Grâce à Heklina, nous avons régulièrement l’occasion de voir des versions en drag de longs métrages, à San Francisco.
Les films queer cités par Peppermint
Quel est votre film queer préféré ? Il y en a tellement. Paris is Burning de Jennie Livingston, Trick de Jim Fall, How to Survive a Plague de David France…
- Paris is Burning, de Jennie Livingston.
- Trick, de Jim Fall.
- How to Survive a Plague, de David France.
- Priscilla, folle du désert.
- The Birdcage.
- La Cage aux folles.
Une culture de la transformation partagée
Avec le retour de l’émission «Drag Race France» sur France Télévisions, le phénomène drag queen repart. L’occasion de se demander : comment on se transforme en drag queen ?
Avec le retour de l’émission «Drag Race France» sur France Télévision, le phénomène drag queen est remis sur le devant de la scène.
Entre ciré jaune, perruque immense, maquillage sculptural et costumes impossibles, la transformation repose sur une construction visuelle complète. Chaque élément contribue à créer une silhouette, une attitude et une histoire immédiatement reconnaissables.
Championne olympique du lipsync, sassy never shady, Peppermint est une reine que tout le monde aime - notre dernière invitée idéale pour clore ce Mois des Fiertés.
Première femme ouvertement trans à participer à l’émission RuPaul’s Drag Race (dont elle a été la runner-up derrière Sasha Velour), elle est ensuite montée sur scène à Broadway pour le show Head Over Heels, a figuré dans la série Pose tandis qu’un documentaire consacré à elle est en préparation.